Bienal de Poesía Experimental de Euskadi "ex!poesía"

domingo, 25 de septiembre de 2016

Bilbao: Muestra de Poesía Visual de Javier Seco y Juanje Sanz

MUESTRA de Poesía Visual
6 al 30 de octubre

Villarías Kalea, 2, 48001 Bilbao


Muestra de Poesía Visual de Javier Seco y Juanje Sanz, un recorrido por la poesía visual de estos dos autores, Javier proviene del espacio de la pintura, Juanje de la fotografía.


Javier Seco Goñi, (San Sebastián, 1958).  Autor Multidisciplinar. Amplia trayectoria expositiva nacional e internacional. Mantiene un estrecho vínculo, desde sus orígenes con la Palabra, la Poesía Visual y el Poema Objeto. Elabora, asimismo, Acciones, Performances e Instalaciones .Pertenece a los colectivos artísticos LUZ Y CIA y SILENCIO ACÚSTICO. Ha colaborado con Editoriales y Publicaciones (Crocetti Editore, Diógenes Internacional, La Lata ,La Mas Bella, Veneno, LUPI, ...) y comisariado diferentes muestras de Poesía Experimental y MailArt. Está representado en varias Antologías de Poesía Visual. Su trabajo forma parte de numerosos museos y colecciones particulares en Europa y América. Sus preocupaciones medioambientales y la denuncia irónica se manifiestan como constante en sus piezas. Últimamente comienza a trabajar con luz.

Juanje Sanz y Javier Seco

Juanje Sanz Morera (Barakaldo, 1967). Fotógrafo, editor y agente cultural. Ha realizado trabajos gráficos para diversos medios de prensa como free lance: Comunidad Escolar, Sol, El Mundo, El País. A partir del 1990 colabora como free lance para la agencia fotográfica Reuters. En 1998 abandona la vida de corresponsal, dedicándose a la fotografía publicitaria. En estos momentos trabaja para varias agencias gráficas. Ha realizado varias exposiciones fotográficas y diversas colectivas. Ha coordinado diferentes muestras de poesía experimental, como la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi “ex!poesía” y ha participado en varias colecciones y antologías de fotografía y poesía visual.

BILBAO: Presentación del Libro "SSSSi, soberbia selección de sobres ecos ilustres"


8/10/2016

Horario: 20:00 a 21:30

Villarías Kalea, 2, 48001 Bilbao




El Proyecto SSSSI es una iniciativa editorial diferente. En principio se trata de un libro participativo sobre el Apropiacionismo y el Ego, dos recurrentes en la práctica artística, aún no siendo exclusivos de ésta.

Es además una reflexión particular de la mano de cada uno de los 37 autores participantes sobre el fenómeno de la creación, de una manera visual, plasmada en unos magníficos resultados gráficos por el procedimiento de modificar, intervenir o actuar sobre las obras de otro artista que previamente habían recibido.

Los textos y poemas visuales que completan esta publicación están realizados específicamente para ella y fueron requeridos a los participantes dándoles libertad total en cuanto a extensión y realización. Tanto en su diversidad como en su planteamiento son sorprendentes.

La factura del libro, cuidadísima en diseño e impresión, conforman una obra que rezuma cariño y buen hacer en estos tiempos tan atribulados para la lírica.

Si este libro incluyera banda sonora ésta sería, sin dudarlo, el “Me, myself and I are all in love with you” de Billie Holiday, pues, en efecto, es un gran ejercicio de Ego y autobombo. Pero también, y mucho más impor-tante, un despliegue de generosidad y belleza de la mano de un puñado de soberbios autores que han hecho del Apropiacionismo un acto de amor a Javier Seco.


QUIENES PARTICIPAN EN EL LIBRO
Clemente Padín 
Manuel Maciá
Antonio Gómez
Antonio Orihuela
Aureliano Golostro Buendía
Bartolomé Ferrando
Beltrán Laguna
Carmen García Tortosa e Inés Gámez García
Carmen Herrera
César Reglero
Eva Hiernaux 
Fausto Grossi Felipe Zapico
Francisco Aliseda
Ibirico
Isabel Jover
Isabel Rico
Johanna Speidel
José Luis Campal
José Mayoral
Juanje Sanz y Maika Campo
Julián Alonso
Manuela Martínez Romero
Mary Zurbano
Miguel Jiménez (Zenón)
PacopOrtega
Pepe Murciego
Pere Sousa
Rarito Ensemble
Salvador Galán
T.S.Norio
Tarha Erena Sarmiento
Teresa Arnal
Uberto Stabile
Yolanda Pérez Herreras

viernes, 23 de septiembre de 2016

MADRID: En el Aleatorio: Hipólito García Fernández, Bolo.

ex!poesía en Madrid

Ciclo: El oso herido
Exposición obra plástica: Hipólito García Fernández, Bolo+Micro abierto.
Inauguración: 30 septiembre, 21 h.
El Aleatorio Festival ex!poesía
Ruiz 7 (Malasaña)

Horarios:
lun-jue: 19:00 - 03.00 
vie-sáb: 19:00- 03:00 
dom: 19:00 - 03:00

En su obra plástica Hipólito García Fernández, Bolo - (Bilbao, 1956) establece un proceso peculiar de experimentación y estudio del trabajo pictórico, basado en las posibilidades que descubre con la utilización de la brea. Un material de características extraordinarias que aplicado a la pintura permite el desarrollo de una grafía, poco habitual, pero absolutamente auténtica en lo que a la plasmación del trazo se refiere. La plástica caligráfica llevada a sus últimas consecuencias, es un arte que exige la perfección y la destreza del artista, constituyendo una fusión absoluta de entre el alma-mente y el cuerpo-arma del creador junto con la superficie que adquiere su gesto.

La precisión del trazo toma cuerpo en la secuencia de una historia de múltiples caras. El asombro por la experiencia visual es lo que caracteriza este conjunto de abstracciones que encierran en un laberinto indescifrable las líneas, que van trazando los rastros oscuros, de un movimiento que se define a sí mismo, un simulacro de retorno al pincel grueso/palo de la brea que va surcando a la superficie. El goteo o efecto del dripping, el mismo, utilizado por el artista que inaugura el expresionismo abstracto en la pintura del s.XX, Pollock; convierte a la línea fina en un árbitro uniforme de la trayectoria visual que delimita a las incisiones de la brea sobre el cartón pluma.

…Las figuras abstractas tienden a atrapar al ojo. 
Al desenvolverse en esa apertura de caleidoscopio bicromático, la mirada se induce hacia un viaje de introspección al imaginario primitivo, que va originando las formas e ideas que constituyen el mundo inabarcable del espectro humano. La importancia de su pintura radica en la excepcional sensibilidad que transmite la abertura visual plasmada sobre los cartones. Se percibe una referencia incondicional a los inmensos paisajes orientales, salpicados de negras brechas que se dilatan hacia el fondo del horizonte surcando junto con la mirada del espectador, el mismo plano donde se desdobla la intensidad vibrante del paisaje.

“El edificio y la tela asfáltica que lo cubría tosían rendición”
Es necesario dejar de lado el razonamiento y la percepción conceptual para permitir al ojo deleitarse con cada detalle, recorriendo el minucioso camino de la historia en blanco y negro que se cuenta entre la colina y el llanto, alternando los planos quebrados por el fino y exigente trazo de la brea. Y seguir las texturas cómo desdibujan poco a poco, el denso rastro del material viscoso que carcome las superficies. Así descubrimos los impresionantes efectos de relieve producidos por la brea, que hacen ver, un registro volumétrico que puede confundir al ojo con el trabajo de un grabado. 


La brea, un hallazgo para la pintura experimental.
Hipólito García Fernández- proporciona una visión profundamente personal, en la que se refleja un lenguaje íntegro, que articula para plasmar la singularidad de su experiencia plástica como artista único, para insistir una vez más en el principio de originalidad e innovación estilística que marca el verdadero creador.
La compleja realidad artística del postmodernismo ha trazado una insoslayable tarea de investigación y exploración personal para el artista, que rige la convivencia de estilos y tradiciones, que antes sería impensable imaginar bajo los mismos preceptos de creación y desarrollo en el mundo del arte. Hoy en día la única diferencia entre el pasado y lo todavía no alcanzado en el arte se define por el camino aún inexplorado.
El trabajo con brea abre horizontes no imaginados para la percepción, aporta una expresión plástica que puede aludir a la caligrafía oriental, naciente del gesto del individuo, -su simpleza y genuina belleza que vive en el trazo y queda reflejado como un signo único de esencia y verdad que alberga el escriba.
Aleksandra Mladenova.



sábado, 10 de septiembre de 2016

México: Muestra de Poesía Visual y Arte Postal

Esta visión realizada en la Ciudad de México, trata de exponer una muestra de Arte experimental, con título: “Arte Postal y Poesía visual” un recorrido por un centenar de obras, entre los que se encuentran más de 30 autores residentes o nacidos en el País Vasco y seis autores Mexicanos, paralelamente se realiza una Conferencia/taller con el título: Arte Postal y Poesía Visual.

La actividad se realizará en dos centros De Ciudad México, la propuesta, es realizar una serie de actividades en el entorno a la Poesía Visual y el Arte Postal.

Abasolo No. 37, Colonia Santa Úrsula Coapa.
Ciudad de México
Coyoacán 04650. México.
Lugar: Espacio en obra negra. 


Del 15 al 20 de Septiembre
Visita guiada con los autores el día 19 de septiembre

POESÍA VISUAL
Participantes:
Araceli Zúñiga Vázquez (México), César Cortés Vega (México), César Horacio Espinosa (México), Edorta Corpas (España), Javier Seco Goñi (España), Jesús Urbina (México), Juan Miguel Cortés (España), Juanje Sanz (España), Maika Campo (España), Mary Zurbano (España), Mikel Urmeneta (España), Mónica González Velázquez (México),  Myriam C. Mabarak. (México), Sousa (España).

Las obras visuales mostradas de autores Españoles, pertenecen a los fondos de ex!poesía, del trabajo "El Tejedor en..."

MUESTRA DE ARTE POSTAL
ex!poesía cuenta con fondos de más de 500 obras de arte Postal y varias colecciones de Poesía Visual, en esta ocasión haremos una selección de obra postal centrándonos en la mirada vasca.

Muestra de la Convocatoria:
“Año de las Culturas por la Paz y la Libertad”

La convocatoria fue convocada y expuesta por:
- Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (Venezuela).
- Auditorio Diego Echavarría Misas del Municipio de itagui (Colombia).
- Gazte Bulegoa de Barakaldo.
- Sala de exposiciones de Sestao.

INSTALACIONES
  • Fotomontajes 1916-2016. Pera Sousa. Barcelona (1954). 
En febrero de 1916 se inaugura en Zúrich, en plena guerra mundial, el Cabaret Voltaire, embrión del movimiento Dadá, la vanguardia de las vanguardias artística y literarias que dejó un legado al que seguimos considerando hoy y ahora, vanguardista: el collage, fotomontaje, performance, poesía fonética… Pero más que artistas y escritores fueron hombres y mujeres de su tiempo, comprometidos en la lucha por la paz, la libertad y contra la injusticia y el totalitarismo. Fotomontajes Dadá de Merz Mail quiere ser un pequeño homenaje en este centenario a los hombres y mujeres dadaístas utilizando el fotomontaje a partir de fotografías de los protagonistas para recrear escenas de la época que no están documentadas gráficamente o escenas inventadas de encuentros fortuitos o representando a personajes de las pinturas y cuadros de los grandes maestros.
  • Instalación Ars Poética. César Cortés Vega. (C. México 1976).


COLABORAN

lunes, 29 de agosto de 2016

Libros ex!poesía 2016



Vamos avanzando en las exposiciones de ex!poesía y también en la edición de sus libros.

Ya tenemos la cubierta del próximo libro 
"Aspectos Curriculares poco conocidos de nuestros poetas visuales"
 y saldrá en noviembre, la cubierta la ha realizado Unai Reglero, es artista visual, director de arte, grafista, curador y activista cultural.

Forma parte de CaldodeCultivo, colectivo que realiza intervenciones artísticas en contexto, abordando el espacio público y social con la intención de generar situaciones que promuevan la reflexión sobre la realidad política y social en que vivimos.

www.caldodecultivo.com
http://www.caldodecultivo.com

jueves, 25 de agosto de 2016

PORTUGALETE: Torre Salazar. Objetos de poesía de Javier Seco

“Objetos de poesía”
Proyecto expositivo de interacción urbana.

La exposición acoge una muestra del quehacer artístico del autor en su faceta de poeta experimental de los últimos quince años y propone una actividad compartida con el público, llamando a su participación y colaboración, para dar forma a este proyecto de interacción urbana.

El entorno de la Casa Torre, así como la propia construcción, se consideran objetos y refugios de poesía y han sido intervenidos por el artista conformando recorridos y planteando espacios poéticos a disposición de los visitantes.

Durante un mes el ámbito urbano se transforma en una propuesta lúdica para facilitar el juego de las sugerencias, para tentar recuerdos y escribir con libertad sobre los hitos que nos rodean y que transitamos en nuestro vaivén diario.

Vamos a crear Refugios de poesía, Poemas para ser saltados,.... Mensajes a los que vosotros daréis vida. Os necesitamos para llenar los pavimentos de frases , de poemas , de palabras, de sentimientos escritos con tiza que , aunque efímeros, permanecerán en nuestra memoria. Ciudadanas y ciudadanos con corazones de niño que dibujen rayuelas, laberintos, ensoñaciones,...durante 35 días , manteniendo viva una plaza de Portugalete.
La documentación de vuestras actuaciones las podéis subir a facebook en el muro de:
Poesía con Tiza: https://www.facebook.com/groups/631197973705290/?fref=ts

Los poemas objeto de la sala de exposiciones son una selección de piezas de las serie “Voces de la Tierra”, trabajo en progreso hasta la fecha, y de otras series anteriores, “Hallazgos”, “Objetos Son”, “Atravesaños”..., así como de su participación en Revistas Ensambladasy otras publicaciones colectivas.

Reflejan en su variedad un abanico de planteamientos que abordan temas sociales, medioambientales, poéticos o personales desde una óptica irónica, una de las constantes en la obra de Javier Seco, y no exentas de denuncia y alerta sobre las situaciones globales que nos afectan como seres sensibles.

Transitar por estos espacios de poesía experimental invita a un paseo por los sentidos, una visión activa, un público vivo, un encuentro que puede convertirse en un hallazgo o un anzuelo en la memoria para rescatar otras formas de mirar.

Javier Seco Goñi https://javierseco.wordpress.com/

Dorretxea/Casa Torre. Inauguración: 2 septiembre . Hasta el 6 de octubre

Lope García de Salazar Kalea. Portugalete. Bizkaia

Aspectos Curriculares poco conocidos de nuestros poetas visuales

Esta es la Segunda exposición de cinco, vamos avanzando y consiguiendo que cada vez veamos a más autores, de esta gran selección, 64 creadores. Evidentemente no es posible que en una sala estéis todos, por ello se van rotando, para que cada uno de los participantes de a luz su obra. Los coordinadores del proyecto, César Reglero y Juanje Sanz, están trabajando para que este nuevo proyecto salga adelante y vea la luz.

Del libro, en proceso de edición os adelantamos la cubierta, realizada por un gran creador, Unai Reglero.

César Reglero nos relata.

Diseño de cubierta Unai Reglero

Fue hace tres años, por aquel entonces llevaba 15 años dirigiendo la edición electrónica del Boek861. Esto quiere decir que durante todos estos años habían pasado por mis manos todas las antologías de poesía visual y experimental existentes hasta el momento. Leídas todas las biografías, las sinopsis, las introducciones y los comentarios que las mismas generaban, siempre me ha quedado una curiosidad por saber algo más de sus autores, aspectos que me permitieran comprender el cómo y el porqué un creativo acaba por decantarse por esta disciplina y, sobre todo, cómo vive el acto creativo.
En Octubre de 2014, Juanje (La Única Puerta a la Izquierda), como coordinador de la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi ex!poesía, propone al Boek861 pasar este idea a una publicación impresa y expositiva que será presentada en la edición de ex!poesía 2016. En ella participan un total de 64 autores que trabajan en el ámbito de la Poesía Experimental. La colaboración con todos los autores ha sido intensa; recopilar, trabajar, gestionar este trabajo representa un logro dentro de la poesía experimental estatal y, en especial, en Euskadi. En la próxima edición estarán todas las obras de los artistas, incluyendo su mirada, un análisis del panorama de la poesía experimental, en un espacio creativo de nivel internacional.

PORTUGALETE  TORRE SALAZAR


Travesía de Salazar s/n. Portugalete, Bizkaia. España
septiembre al octubre
Martes a viernes de 17:30 a 20:30.
Sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30.
Domingos de 11:00 a 14:00.

Exposición Coordinada (Planta 3) 
Participan: 2016: Barakaldo, Sestao, PortugaleteBasauri y Gernika-Lumo.
La exposición titulada:
“Aspectos Curriculares poco conocidos de nuestros poetas visuales”
Coordinadores: César Reglero y Juanje Sanz.

PARTICIPANTES:
Adolfo Vargas Blanco, Agustín Calvo Galán, Alfonso Aguado, Alfonso López Gradolí, Alicia Gil, Ana Parrado, Ángel Sanz Montero, Àngels J. Sagués, Antonio Gómez, Beltrán Laguna, Carlos de Gredos, Carlos Pina, Carmen Herrera, Corporación semiótica galega, Daniel Culla, Elisabeth Aranda, Emilia Oliva, Fabio Guzmán, Fausto Grossi, Ferrán Destemple, Francisco Pérez Belda, Gustavo Vega, Ibirico, Idoia Carramiñana, Isabel León, Isabel Jover, J. Seafree, Javier Seco, Jesús Alonso Ovejero, Jordi Navarro Fisas, José Blanco, José Buitrago, José Emilio Antón, José Miguel Giner Aguilar, Josep Sou, Juan Crego, Juan Lopez de Ael, Juan Manuel Barrado, Juan Miguel Cortes, Julia Otxoa, Julián Alonso, Lola López Cózar, Lourdes de la Cal, Manuel Calvarro, Manuel Saiz Serrano, Maria Cosmes, María Jesús Montía, Marisa Gutiérrez Cabriada, Miguel Jiménez, Miguel Agudo, Miguel Ángel Zorrilla, Nuria Fernández, Óscar Sotillos, Patxi Serrano, Pepe Caccamo, Raquel Bullón, Ricardo Ugarte, Roberto Farona, Santiago Aguaded, Sergi Quiñonero, Teo Serna, Tomas Camacho, Xavier Sis, Yolanda Pérez Herrera.




miércoles, 20 de julio de 2016

PORTUGALETE Septiembre TORRE DE SALAZAR

Proyecto expositivo de interacción urbana

Travesía de Salazar s/n. Portugalete, Bizkaia. España
2 septiembre al 6 octubre

Martes a viernes de 17:30 a 20:30.
Sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30.
Domingos de 11:00 a 14:00.

Inauguración/Acción: 2 Septiembre, 19:00
Poesía por interacción, guiados por Javier Seco.
El día 2 de septiembre a las 19:00 se inaugura una muestra de poesía experimental en la TORRE DE SALAZAR y queremos convertir este maravilloso edificio y su entorno en un “POEMA”; para ello contamos con un artista multidisciplinar, Javier Seco Goñi, que nos realizará una muestra de POESÍA OBJETO (4ºPlanta)  y nos brindará con una acción colectiva, con la participación del público asistente.
Vamos  a crear Refugios de poesía, Poemas para ser saltados,.... Mensajes a los que vosotros daréis vida. Os necesitamos para llenar los pavimentos de frases , de poemas , de palabras, de sentimientos escritos con tiza que , aunque efímeros, permanecerán en nuestra memoria. Ciudadanas y ciudadanos con corazones de niño que dibujen rayuelas, laberintos, ensoñaciones,...durante 35 días , manteniendo viva una plaza de Portugalete. 
La documentación de vuestras actuaciones las podéis subir a facebook en el muro de: 
Poesía con Tizahttps://www.facebook.com/groups/631197973705290/?fref=ts
Nos gustaría invitaros y contar con vuestra participación, será una tarde divertida y amena  y durante un mes  podéis utilizar la plaza con respeto para escribir en libertad. Un saludo y esperando contar con vuestra colaboración.
Exposición Coordinada (Planta 3) 
Participan: 2016: Barakaldo, Sestao, Portugalete, Basauri y Gernika-Lumo.

La exposición titulada:
Aspectos Curriculares poco conocidos de nuestros poetas visuales
Coordinadores: César Reglero y Juanje Sanz.

Aspectos Curriculares poco conocidos de nuestros poetas visuales es un proyecto que el Boek861 ha coordinado durante tres años. En este tiempo ha recopilado documentación de algo más de un centenar de poetas visuales con una característica común: centrar la atención en aspectos peculiares, originales o insólitos relacionado con el arte plástico de la poesía visual.

En Octubre de 2014, LUPI (La Única Puerta a la Izquierda), como coordinador de la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi ex!poesía, propone al Boek861 pasar este idea a una publicación impresa y expositiva que será presentada en la edición de ex!poesía 2016. En ella participan un total de 64 autores que trabajan en el ámbito del arte Poesía experimental. La colaboración con todos los autores ha sido intensa; recopilar, trabajar, gestionar este trabajo representa un logro dentro de la poesía experimental en Euskadi. Se realizará una publicación donde estarán todas las obras de los artistas, incluyendo su mirada, un análisis del panorama de la poesía experimental, en un espacio creativo de nivel internacional.

PARTICIPANTES:
Adolfo Vargas Blanco, Agustín Calvo Galán, Alfonso Aguado, Alfonso López Gradolí, Alicia Gil, Ana Parrado, Ángel Sanz Montero, Àngels J. Sagués, Antonio Gómez, Beltrán Laguna, Carlos de Gredos, Carlos Pina, Carmen Herrera, Corporación semiótica galega, Daniel Culla, Elisabeth Aranda, Emilia Oliva, Fabio Guzmán, Fausto Grossi, Ferrán Destemple, Francisco Pérez Belda, Gustavo Vega, Ibirico, Idoia Carramiñana, Isabel León, Isabel Jover, J. Seafree, Javier Seco, Jesus Alonso Ovejero, Jordi Navarro Fisas, José Blanco, José Buitrago, José Emilio Antón, José Miguel Giner Aguilar, Josep Sou, Juan Crego, Juan Lopez de Ael, Juan Manuel Barrado, Juan Miguel Cortes, Julia Otxoa, Julián Alonso, Lola López Cózar, Lourdes de la Cal, Manuel Calvarro, Manuel Saiz Serrano, Maria Cosmes, María Jesús Montía, Marisa Gutiérrez Cabriada, Miguel Jiménez, Miguel Agudo, Miguel Ángel Zorrilla, Nuria Fernández, Óscar Sotillos, Patxi Serrano, Pepe Caccamo, Raquel Bullón, Ricardo Ugarte, Roberto Farona, Santiago Aguaded, Sergi Quiñonero, Teo Serna, Tomas Camacho, Xavier Sis, Yolanda Pérez Herrera.

Muestra: “Objetos de Poesía (Planta 4) 
Creador: Javier Seco Goñi.
Los poemas objeto se leen con el corazón y las tripas; se ven con los ojos de El Principito, se sienten con la memoria, se tamizan por la razón y se recuerdan anclados en el alma como anzuelos de sabiduría. Acercarse a ellos con mirada abierta, con ansias de sorpresa, nos acerca más a los límites de un territorio que una vez visitado, se convierte en imprescindible. 

Taller de Arte Postal, 6 de octubre a las 18:00 
Taller de iniciación en el MAIL-ART impartido por Javier Seco Goñi. 
El taller pretende propiciar un acercamiento al fenómeno del Arte Postal o MailArt, una de las corrientes artísticas más transversales y desconocidas de los últimos cincuenta años. 

Por medio de imágenes y ejemplos prácticos bosquejaremos los fundamentos de esta tendencia y su relación con la Poesía Experimental, los sellos de artista, los Fanzines o las Revistas Ensambladas. Plantearemos asimismo una convocatoria de Arte Postal definida por los intereses de los participantes además de dotarles de las herramientas necesarias para llevar a la práctica iniciativas similares. 

Javier Seco Goñi, (San Sebastián, 1958). Autor Multidisciplinar. Amplia trayectoria expositiva nacional e internacional. Mantiene un estrecho vínculo, desde sus orígenes con la Palabra, la Poesía Visual y el Poema Objeto. Elabora, asimismo, Acciones, Performances e Instalaciones .Pertenece a los colectivos artísticos LUZ Y CIA y SILENCIO ACÚSTICO. Ha colaborado con Editoriales y Publicaciones (Crocetti Editore, Diógenes Internacional, La Lata ,La Mas Bella, Veneno, LUPI, ...) y comisariado diferentes muestras de Poesía Experimental y MailArt. Está representado en varias Antologías de Poesía Visual.  Su trabajo forma parte de numerosos museos y colecciones particulares en Europa y América. Sus preocupaciones medioambientales y la denuncia irónica se manifiestan como constante en sus piezas. Últimamente comienza a trabajar con luz.

MÉXICO: Taller de Arte Postal y Poesía Visual.

El Arte Correo, es un movimiento internacional de intercambio y comunicación a través del medio postal. Lleva más de 50 años llevando y trayendo objetos artísticos de un lado al otro del globo terráqueo. Lo conocemos como: Arte Postal, Mail Art, Eternal Network…

Su historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal, siendo este su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta sus primeras manifestaciones en el grupo Fluxus, neo-dadaístas...

Los objetos que constituyen este movimiento artístico son variados e incluyen libros de artista, postales de artista, estampillas de artistas, sellos de artista, collages, sellos de caucho, vídeos, audios, copy-art, cadenas de artista, objetos en 3D, creaciones digitales, net-art, y un largo etcétera en el que cabe citar los mismos sobres y postales, intervenidos y convertidos en objetos artísticos por los remitentes.

Partiremos el taller en dos días:
19 de septiembre nos reuniremos en Casa Galería DF, donde veremos con visita guiada una exposición sobre Arte Postal y Poesía Visual, fondos pertenecientes a la Bienal de poesía experimental de Euskadi, ex!poesía, e invitados poetas visuales foráneos de C. México.
20 de septiembre nos reunimos en Centro Cultural de España en México. donde finalizamos la práctica del taller.

Objetivos:
Conocimiento del Arte Postal.
Realización de diferentes obras y participación en la Bienal de poesía experimental de Euskadi “ex!poesía”,con el envío y posterior participación en una muestra postal en la ciudad de Basauri, España.

Dirigido a: Edad: mayoría de edad.
Cupo: 15 personas.
Fechas inicio: 19 de septiembre. Fecha fin: 20 de septiembre.
Cierre de inscripciones: 13 de septiembre.
Publicación listado: 14 de septiembre.

19 de septiembre:
Hora inicio: 18.00h Hora fin: 20.00h
Lugar: Casa Galería DF.
Abasolo No. 37, Colonia Santa Úrsula Coapa.
Lugar: Espacio en obra negra.

20 de septiembre:
Hora inicio: 18.00h Hora fin: 21.00h
Lugar: Centro Cultural de España en México.
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)
Embajada de España en México
Guatemala nº18, Col Centro, C.P. 06010, México D.F.
Espacio: Sala Panorama.

Imparte: 
Juanje Sanz (Barakaldo, España, 1967)
Fotógrafo, editor y agente cultural. Ha realizado trabajos gráficos para diversos medios de prensa como free lance: Comunidad Escolar, Sol, El Mundo, El País. A partir del 1990 colabora como free lance para la agencia fotográfica Reuters. En 1998 abandona la vida de corresponsal, dedicándose a la fotografía publicitaria. En estos momentos trabaja para varias agencias gráficas. Ha realizado varias exposiciones fotográficas y diversas colectivas. Ha coordinado diferentes muestras de poesía experimental, como la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi “ex!poesía” y ha participado en varias colecciones y antologías de fotografía y poesía visual.

Inscripción:
La podréis hacer:
http://ccemx.org/arte-postal-y-poesia-visual/

Links información: